2024年K-POPソング、マイ・フェイバリット
2024年 K-POPソング、マイ・フェイバリット
（K-POP「ダンス」ベストは https://sakurah.hatenablog.com/entry/2024/12/20/060720に。）
今年も良曲が多数。凄いことだ。「まあ悪くはない」レベルの曲、「何となく耳触りのいい」だけの「雰囲気モノ」（本来の意味での「イージーリスニング」！）を全部除けてもこれだけの数になるわけで。今のK-POPシーンは自分史上で考えても1970年前後の数年間のアメリカのポップス・シーンの充実振りに匹敵するのではないか。
（以下、順不同）
NewJeans :
Supernatural
https://www.youtube.com/watch?v=ZncbtRo7RXs
https://www.youtube.com/watch?v=A4S8zl50AdM
Bubble Gum
https://www.youtube.com/watch?v=ft70sAYrFyY
Right Now
https://www.youtube.com/watch?v=m6pTbEz4w3o
How Sweet
https://www.youtube.com/watch?v=Q3K0TOvTOno
RM：
Come back to me
https://www.youtube.com/watch?v=NrfikKxF4Ps
LOST!
https://www.youtube.com/watch?v=kq6UVL3H6SI
DOMODACHI
https://www.youtube.com/watch?v=bZPQImItCEg
IU：
Shh.. (Feat. HYEIN, 조원선 & Special Narr. 패티김)
https://www.youtube.com/watch?v=VIDQTyNmkN4
Love wins all
https://www.youtube.com/watch?v=JleoAppaxi0
박재범 (Jay Park) Taxi Blurr (Feat. NATTY of KISS OF LIFE)
https://www.youtube.com/watch?v=CxHffEd3wII
Red Velvet COSIMIC
https://www.youtube.com/watch?v=FyG21rXCxlY
kiss of life：
Midas Touch
https://www.youtube.com/watch?v=oKVYm8mIUdo
Igloo
https://www.youtube.com/watch?v=0Xqy-LesljM
비비 (BIBI) :
데레 (Derre)
https://www.youtube.com/watch?v=m6N6jOt7heY
Burn it (feat.DEAN)
https://www.youtube.com/watch?v=bJkJb6MCqKY
이영지 Lee Youngji :
Small girl（feat. 도경수 D.O.)
https://www.youtube.com/watch?v=11iZcYbq_is
Unknown guy
https://www.youtube.com/watch?v=UcI79bKgWy4
(G)I-DLE：
Super Lady
https://www.youtube.com/watch?v=6f3RzjXPQwA
Wife
https://www.youtube.com/watch?v=baaNwRAhHBo
Revenge
https://www.youtube.com/watch?v=KAymeaEyPr8&rco=1
https://www.youtube.com/watch?v=ATK7gAaZTOM
Klaxon
https://www.youtube.com/watch?v=rTKqSmX9XhQ
Yuqi ：
https://www.youtube.com/watch?v=UqJIBItJeyg
Radio
https://www.youtube.com/watch?v=Ubz6C2t_FFM
ZICO SPOT!（feat.JENNIE）
https://www.youtube.com/watch?v=xfqBQ2XhBCg
aespa :
Armageddon
https://www.youtube.com/watch?v=nFYwcndNuOY
whiplash
https://www.youtube.com/watch?v=jWQx2f-CErU
super Nova
https://www.youtube.com/watch?v=phuiiNCxRMg
Hot Mess
https://www.youtube.com/watch?v=2iK3ccCsI6s
Billlie :
Bluerose
https://www.youtube.com/watch?v=i48xMf0bMsE
Trampoline
https://www.youtube.com/watch?v=jsNdVB7QjB8
BTTB（Back to the Basics）
https://www.youtube.com/watch?v=AvzK5Yqd3Cw
ROSÉ Number One Girl
https://www.youtube.com/watch?v=pZ1NdE69VTs
ROSÉ & Bruno Mars APT.
https://www.youtube.com/watch?v=ekr2nIex040
IVE HEYA
https://www.youtube.com/watch?v=07EzMbVH3QE
Lisa Moonlit Floor
https://www.youtube.com/watch?v=u6z9qMmTq9Y
Jennie Mantra
https://www.youtube.com/watch?v=bB3-CUMERIU
TWICE Strategy (feat. Megan Thee Stallion)
https://www.youtube.com/watch?v=Sz_wWzgh-vQ
Nayeon ABCD
https://www.youtube.com/watch?v=oUZttxRcPZw
XG :
IYKYK
https://www.youtube.com/watch?v=QiYOkmrI1jg
Woke UP
https://www.youtube.com/watch?v=5sT20edl02I
Howling
https://www.youtube.com/watch?v=rGqEuk8Om-4
ILLIT:
Lucky Girl Syndrome
https://www.youtube.com/watch?v=UCmgGZbfjmk
My World
https://www.youtube.com/watch?v=K8FskDXVzGM
IYKYK（※ 上にも挙げましたが、XGの同名曲がほぼ同時期にリリースされて、偶然にしては妙に曲調がシンクロしている。これは、サウンドプロデューサーどうしがお互いに示し合わせたのではないか？説。「こんど、M-FloネタでIYKYKっていう曲作るんだけど、そっちもどう？」「お、いいっすね！」的な。つまりミックスの「競作」。トラックメーカーの発想。あくまで僕の想像ですが。）
https://www.youtube.com/watch?v=qh7F1sFkOaY
Cherish (My Love)
https://www.youtube.com/watch?v=tbDGl7jEazA
Magnetic
https://www.youtube.com/watch?v=TEKyEQL-S8o
I’ll Like You
https://www.youtube.com/watch?v=NChlBP5DSc4
fromis_9 Supersonic
https://www.youtube.com/watch?v=0LiQp7y8Wwc
LE SSERAFIM :
CRAZY
https://www.youtube.com/watch?v=n6B5gQXlB-0
Easy
https://www.youtube.com/watch?v=qEW5IPfGLUI
Seventeen LOVE, MONEY, FAME
https://youtu.be/J1GpDrC-kKc&t=14
BOYNEXTDOOR :
부모님 관람불가（Dangerous）
https://www.youtube.com/watch?v=YkCXVgcsGTU
Nice Guy
https://www.youtube.com/watch?v=HJlc_tFkB3M
Earth, Wind & Fire
https://www.youtube.com/watch?v=u9nP3qXQA4o
NMIXX :
별별별(see that)
https://www.youtube.com/watch?v=_Q8Jskeps9w
DASH
https://www.youtube.com/watch?v=7UecFm_bSTU
TripleS Girls Never Die
https://www.youtube.com/watch?v=2tda_TCjz8w
Young Posse :
ATE THAT
https://www.youtube.com/watch?v=wT5UmjgSdLc
XXL
https://www.youtube.com/watch?v=MbclRNm_ANY
STAYC Cheeky Icy Thang
https://www.youtube.com/watch?v=s-UXxaQdUew
VVUP :
Locked On
https://www.youtube.com/watch?v=0uzDztu6evw
Doo Doom Chit
https://www.youtube.com/watch?v=dYWGeQ4HFD8
Candy Shop Good Girl
https://www.youtube.com/watch?v=NYp_rh9O_DA
UNIS SUPERWOMAN
https://www.youtube.com/watch?v=eNdOWsNPmf8
VCHA Only One
https://www.youtube.com/watch?v=brCsmmAlsck
MEOVV MEOW
https://youtu.be/118STdpg-fY?si=U0BuobVak2lS6ieL&t=25
이날치 LEENALCHI - 새타령 Bird (정년이 OST)
パンソリ・女性国劇の世界を扱ったキム・テリ主演のドラマ『ジョンニョン：スター誕生』のOST。「イナルチ」はパンソリの唱法のヴォーカル＆ファンク・ロックなバンド。
https://www.youtube.com/watch?v=nE-GoYbRwVQ
イナルチのライブ動画もありました。
https://www.youtube.com/watch?v=I2wIj7G-5Qc
Balming Tiger UP! （大好きなク・ギョファン主演！）
https://www.youtube.com/watch?v=gTgrcD5b1AY
師走になっていきなりユン・ソンニョルの気がふれて（自己）クーデターを企てたが、それを阻止した市民たちのアクションにK-POP（曲、ペンラ、アーティストたちからの連帯表明、物資支援など）がパワーを持ったことは感慨深い。
이랑 (Lang Lee イ・ラン) 늑대가 나타났다(There is A Wolf) 2024.12.14,National Assembly Live
https://www.youtube.com/watch?v=jD8OrOnGr1w
새소년 (SESONEON) KIDD
https://www.youtube.com/watch?v=SEmBCfrmX34
最後に（K-POPとは関係ないけれど）HAPPY X’mass ということで、NewJeansのMV（Ditto,OMG,ETA, Cool with You）のディレクター、シン・ウソク監督が撮った新世界デパートのクリスマス用短編映画を。
HELLO, RUDOLPH (Shin Wooseok 신우석)
https://www.youtube.com/watch?v=KZY2G0Aa-Ho
aespaのカリナが主演。カリナの「黒ずくめ」のサンタクロース（代理）は、「Cool with You」のホン・チョヨンの「黒衣のキューピッド」のヴァリアントだろう。そうえいば、シン・ウソク監督は動物愛護と里親制度に関する公共CMフィルムでも、韓国で嫌われる「黒い犬」をフィーチャーしていた。→ https://www.youtube.com/watch?v=sbtU1ixv-fI
世界じゅうの子供たちにどうか喜びが訪れますように。来年もよろしくお願いします。
（そして、来年もNewJeansとミンヒジン代表が活躍出来ますように！#jeanzforfree !!!!）
2024年K-POPダンス（振付／パフォーマンス）ベスト
（順不同）
aespa
「Armageddon」
https://www.youtube.com/watch?v=DFkgneYZjgc
https://www.youtube.com/watch?v=yS0nP3YlbOM
「whiplash」
https://www.youtube.com/watch?v=OZytLLasceA
Kiss of Life「Igloo」
https://www.youtube.com/watch?v=0Xqy-LesljM
XG
「Woke UP」
https://www.youtube.com/watch?v=4YG-C-vLQEQ
「HOWLING」
https://www.youtube.com/watch?v=jPB4zMKwjNg
「SOMETHING AIN'T RIGHT」
https://www.youtube.com/watch?v=eTDoXOx8Uxg
「IYKYK」
https://www.youtube.com/watch?v=r-YwkO-TUDw
NMIXX
「별별별(see that)」
https://www.youtube.com/watch?v=VJB3As4CtZs
「DASH」
https://www.youtube.com/watch?v=XdCSzE2r4IE
Triple S「Girls Never Die」
https://www.youtube.com/watch?v=HH1Owe_6UUE
https://www.youtube.com/watch?v=6ZyXXlTyuzM
JENNIE「Mantra」
https://www.youtube.com/watch?v=3DP5rIXKYQ4
https://www.youtube.com/watch?v=6vOm3gWQinQ
ILLIT「Cherish」
https://www.youtube.com/watch?v=kZuldlhGXZk
Lesserafim 「Crazy」
https://www.youtube.com/watch?v=GRQ4luUX15w
Naeyon 「ABCD」
https://www.youtube.com/watch?v=wuOMVslfIRo
TWICE「Strategy」
https://www.youtube.com/watch?v=LcV0eAgCSgw
以上は振付のクオリティとパフォーマンスの難易度が高く、客観的な評価として「外せない」であろう、という楽曲。あ、もちろん、嫌いなものは入れていませんが（笑）、一方で、クオリティはしっかり高水準をキープしつつも、そのこと以上に、僕にとって大事なこと、つまり「いい感じ！」が感じられる、「やっぱ自分はこういうのが好きだし、ダンスはこうでなくちゃ」な楽曲を以下に挙げます。
(G)I-DLE
「Wife」
https://www.youtube.com/watch?v=baaNwRAhHBo
https://www.youtube.com/watch?v=Ynx0ZVZFuzg
アイドゥルの今年のヒット曲は何と言っても「Super Lady」と「Fate」だと思いますが、問題作として、そしてダンスとしても、とにかく「Wife」です。家父長制、マチョイズム批判、なのだけど、男を転がしコケにする辛辣なユーモア。その為の「セクシー」な振付であり、でもダボダボな衣装で体のラインが見えない！（ざまーみろ）
「Klaxon」
https://www.youtube.com/watch?v=pS_dBL63oAc
こっちはキャンペーンガール的の「お仕事なセクシー」。60年代「プレイボーイ」誌の「ピンナップ」みたいな「クリシェ」。でもフラダンスがクレヨンしんちゃんになってる。フザケてる。最高。
Boynextdoor
「부모님 관람불가（Dangerous）」
https://youtu.be/nJnuP09KN5E?si=xALDFqoa7fUBtqVB&t=101
僕、男性アイドル・グループは基本、生理的に苦手（ダンス的にも）なのですが、ボイネク（ボネクド）は、BTS（ジミンペンです）以来の推しグループです。「隣の家の男の子」なので、ロマンスの対象じゃない。「あーアイツまたバカなことやってる」って横目で見てる存在。
ところが、ある日メガネを忘れてきたパーティ会場で「なんかカッコいい人がいるな、と思ってよく見たら隣のバカボンじゃん?! どゆこと!?」ってなるのがコレ↓です。
「Nice Guy」
https://www.youtube.com/watch?v=Y7fUDX7d5r4
https://youtu.be/pSltSPRWkXc?si=iXf_Rh9G8dLw9hFz&t=88
YUQI
「Freak」
https://www.youtube.com/watch?v=mBJfHXE5fKU
一見、なんてことない振付にみえるけど、音楽が、ダンスが非常によく分かってる振付。（曲のテーマもあり）泣ける。「キツネ」の影絵の手の振りもよい！
「Radio」
https://www.youtube.com/watch?v=QlXIoDQ60nM
同じく、簡単な振りで出来ているけど、全ての振りが生き生きしてる。（ランウエィとかとも通ずる）「歩行」系だが、「大股でほんの少しスキップっぽくバウンス付けて進む」ので「上体が後ろに斜める」感じになるのが素晴らしい。嬉しくて楽しくて泣けてくる。
Young Posse「ATE THAT」
https://www.youtube.com/watch?v=XfFlN5T-vOE
女子（ガキ）のヒップホップ（ガールズではなく）。「Ah〜」のところの、やはりこれもまた「横向きで上体を後ろに傾げる」動きが！
Jay Park （with Natty） 「Taxi Blurr」
https://www.youtube.com/watch?v=an1HVMOfdtw
https://www.youtube.com/watch?v=qQGu-gDAqxQ
共演のNattyがメンバーのKiss of Lifeは上で「Igloo」を挙げましたが、今年のヒット作は振り付けにTwerk（腰振り）をフィーチャーした「Sticky」のほうで、「健康的なエロさ」という意味不明（語義矛盾）な好評価を獲得したようだけれど、でも、踊りの語彙自体はこの「Taxi Blurr」と同じじゃん！って思うわけです。で、こっちのほうが断然いいです。
(参考: Kiss of Life 「Sticky」 https://www.youtube.com/watch?v=Q-CC9H5Mzsw )
ZICO （Feat. Jennie ）「SPOT!」
https://www.youtube.com/watch?v=14QfH-VblqI
歩幅の短い行きつ戻りつのステップと腕のスウィング、手のひらのヒラヒラ、プチョヘンザ。
【選外】
K-POP は今や基準値がかなり高い水準になっているので、みんな大変だと思います。カムバック時期やデビュー時期が強敵と重なったりとか、ちょっとした差で埋もれてしまう。
ということで、次に、「お、ここの振りは何か面白いな」というダンス的な見どころがあって、個人的に気になったものを少し。
STACY「Cheeky Icy Thang」
https://www.youtube.com/watch?v=bOveeBYa76I
最初と最後の「横向きで上体を後ろに傾ける」（後傾？）動きと途中の「チャールストン」が好きです。曲も良い！
VVUP「Locked On」
https://www.youtube.com/watch?v=xFiN9bLT1O4
仏像の手のひら合わせみたいにして擦る振りと、お腹を摩る振りが妙に気持ちいい！
VCHA 「Only One」
https://www.youtube.com/watch?v=brCsmmAlsck
残念ながら虐待（疑惑）で解散がほぼ確定したようですが、この曲はすごく好き。とりたてて何かあるわけでもない普通の振付だけど、踊るのが絶対楽しい振付だと思う。下はオーストラリアの子たちのカバー（in Public 動画）だけど、男の子が踊ってもかわいい！
https://www.youtube.com/watch?v=0cQQ77oS3M0
Candy Shop「Good Girl」
https://www.youtube.com/watch?v=NYp_rh9O_DA
これも「普通の振付」だけど、曲にいい感じに乗っている。腕を交互に振る（拳を握ったロコモーション）振りが好き。
UNIS「SUPERWOMAN」
https://www.youtube.com/watch?v=RkA4CKhm2jk
一人一人のスキルはあって、パフォーマンスもいいんだけど…。振付が「凡庸」。ダメというわけじゃないんだけどイマイチ垢抜けない。でも曲は良曲。K-POP、特に中小の事務所だと、曲と振付とでクオリティがチグハグな場合が結構ある。でも、頑張ってほしい。
【 NewJeans 】
あれ、NewJeansが入ってないぞ？と思われた方もいると思います。もちろん忘れるわけはありません。NewJeansは「別格」なのです。実のところ僕的には「2024年のK-POPダンスの1位」なのですが、他と比べられない。今年は4曲出しましたが、すべて素晴らしいです。異論は認めません。また、特に改めてクダクダしたことを書いたりもしません。どうぞ今一度ご覧ください。
「Supernatural」
https://www.youtube.com/watch?v=BYW6Loeyo9Y
「How Sweet」
https://www.youtube.com/watch?v=W9zz89BwAZ8
https://www.youtube.com/watch?v=RNRMCYCYc_w&t=43s
「 Bubble Gum」（この曲だけ、ヘインが足のケガで休養中で参加していません。復帰後の映像がないのであしからず。）
https://www.youtube.com/watch?v=zEFJpZ3U2rI
「Right Now」
https://www.youtube.com/watch?v=1J5Kl7HAME4
何の役にも立たないダンス講座 [第0回] セットリスト
何の役にも立たないダンス講座 [第0回]
「天命反転」（荒川修作＆マドリン・ギンズ）の行為としての「ダンス」
～Billie Eilish「BIRDS OF A FEATHER」を起点に～
ダンスという行為=欲望の本質としての天命反転；物理法則／時間の不可逆性など、この世界の条理・摂理に抗う身体の投機／投棄。
・Billie Eilish「BIRDS OF A FEATHER」
https://www.youtube.com/watch?v=V9PVRfjEBTI
ありえない方向に「引っ張られること」に能動的に身を任せること。後ろに／上に／斜めに。
受動でもあり主体的な投棄／投機でもある。
イマジネーションによって、重力／不可逆性、この世界の条理・定めに（不可抗力的に、受動性でもって）抗う。パタフィジック的。
いわば「天命反転」Reversible Destiny（荒川修作・マドリン・ギンズ）
そもそも「ダンス」「踊ること」はそのような行為でなかったか。
「踊る」とはいかなる欲望か？ 世界の、人間存在の、こうではない別の様態の可能性（潜在性）「有りうべき」様相への欲望。半ばイマジナリーな半ば具体的な先走り。先取り。としてのダンス。
そしてのその受動性／中動態性。「踊る」とは、何か（音楽・欲望）に誘われ不可抗力的に「踊ってしまう／踊らされる」こと。
・Jamiroquai 「Virtual Insanity」
https://www.youtube.com/watch?v=4JkIs37a2JE
ここでは空間（部屋）と身体運動の関係が「BIRDS OF A FEATHER」のちょうど逆になっている。
・フレッド・アステア「Royal Wedding」より客室のダンス
https://youtu.be/u8nRmYj3GTQ?si=eeAYFMAEs8zkA-LB&t=3981
天井で踊る。壁で踊る。床や天井から壁への「移行」部分が最も不可思議で魅力的な運動に見える。
・Trisha Brown「Man Walking Down The Side of a Building 」(1970)
ポスト・モダンダンス（ジャドソン・チャーチ）における同様の試み。
https://www.youtube.com/watch?v=sKkBXZSljHk
https://www.youtube.com/watch?v=MpGsEOR9db0
・Trisha Brown「walking on the wall」（横移動）
https://www.youtube.com/watch?v=TWkkAU1RSLU
https://www.youtube.com/watch?v=fofHzDOSDbU
・Trisha brown 「Spiral」
https://youtu.be/5WlRls7vMWk?si=OkTw4r8eLVNK3-fB&t=481
香港カンフー映画のワイヤーアクションも同じ欲望によるものだろう。
・『グリーン・デスティニー』
https://www.youtube.com/watch?v=BytrOCk_U98
・『グランド・マスター』
https://youtu.be/lqjRZM_5CSA?si=SO58WpQGlSSVQKri&t=123
・Karine Saporta 「La fiancée aux yeux de bois」
コンテンポラリーダンスにおけるサーカスのエアリアル芸の活用例。飛翔する／宙に浮く身体、そしてゼロ摩擦による超高速の「回転」。
https://youtu.be/oEXTS9Z5RtA?si=S-DRP3AuJsGUDWaO&t=1119
・MARIE CHOUINARD 「bODY_rEMIX - gOLDBERG_vARIATIONS」
「身体＋トウ・シューズ」の姿態での運動の拡張。
https://youtu.be/gcNTdm2ngwM?si=yg_WMfjjsyup3-_g&t=1337
https://youtu.be/gcNTdm2ngwM?si=dpv34HWpNMLFzrsn&t=1492
https://youtu.be/gcNTdm2ngwM?si=wb-dNyqcHiQ3uwYc&t=1774
https://youtu.be/gcNTdm2ngwM?si=uhTl9WWwUBL9DCzV&t=2810
https://youtu.be/gcNTdm2ngwM?si=ZVwFGufFd_ylQHdh&t=3109
Yoann Bourgeois「Les grand fantômes」より"空中浮遊装置"
https://youtu.be/JQQhiwrS3iU?si=Z455G7i0kHgAwm4x&t=1108
・OK Go 「Here It Goes Again」
https://www.youtube.com/watch?v=dTAAsCNK7RA
「Virtual Insanity」の仕掛けを簡易な方法でご家庭でも！的な。
「Royal Wedding」より船上のダンス
https://youtu.be/u8nRmYj3GTQ?si=s5Da1S01GKuBT5q-&t=1400
最初からフレームが微妙に斜めに揺れていて「船酔い」する！
Jamiroquai 「Virtual Insanity」の奥の廊下の部分
https://youtu.be/4JkIs37a2JE?si=zsCWPdO2hDBQT4fS&t=54
→ ゴダール『アルファビル』
https://youtu.be/UitB6c8QP80?si=R1vu7A4nnzVcR73w&t=5596
シティ全体を中央制御するコンピュータが破壊され重力磁場が狂ってしまった、という設定。
→コクトー『オルフェ』
https://youtu.be/1IZIwV7c3os?si=SU_bONaGSLVgSGf2&t=5109
「時間の流れを遡る」という設定。これもやはり建物（の壁）の角を曲がる部分のモーションが白眉。
The Pharcyde 「Drop」（スパイク・ジョーンズ監督）
https://www.youtube.com/watch?v=wqVsfGQ_1SU
逆再生することを予め前提して「順行している」ように見えるように「逆行」して撮影。結果として、普通の逆再生でも生じない非常に奇妙な運動性を獲得している。
Everything But The Girl 「Nothing Left To Lose」
https://www.youtube.com/watch?v=M6QKZJeK-5w
映像の逆再生を「人力」で模倣したかのような振付・ダンス。
https://youtu.be/2fWdHHjOt7w?si=D3ygqRnzw2XsJRpv&t=109
Yoann Bourgeois「Les grand fantômes」より。落下／反落下（逆再生的な運動）
https://youtu.be/JQQhiwrS3iU?si=8ZB74IEMqkC7nLhG&t=2497
Grupo de Rua 「H3」「逆走」で駆け回るダンス。
https://youtu.be/COoql8jpj2A?si=LLNfelG_-75ktMQd&t=22
Yoann Bourgeois「Les grand fantômes」より 起き上がり小法師のダンス
https://youtu.be/JQQhiwrS3iU?si=dv27aBRy0lIpTYI0&t=144
→ 「Royal Wedding」より。エクササイズ・ルームのダンス
https://youtu.be/u8nRmYj3GTQ?si=WZ4m8lHsQyutL15c&t=1046
帽子かけの運動は起き上がり小法師と同じ。
Michael Jackson 「SMOOTH CRIMINAL」
https://youtu.be/h_D3VFfhvs4?si=1ZccCM1O5fD1sBuD&t=422
マイケルの有名な”ANTI GRAVITY”モーション
→Yoann Bourgeois「Les grand fantômes」より
https://youtu.be/JQQhiwrS3iU?si=YWBXrlY-5RSfXky1&t=566
https://youtu.be/JQQhiwrS3iU?si=Wo-ElTb52T-EZDTz&t=471
遠心力による”ANTI GRAVITY”モーション
[おまけ]
Charli xcx「Guess featuring billie eilish」
https://youtu.be/huGd4efgdPA?si=6cuNrIx1Tg1Z7L9w&t=88
やっぱ「ゴロゴロ」は楽しい。ていうか斜面の正しい降下法。
（身体は手を伸ばして一本のローラー状にして地面を回転して移動するものである、と。）
ヘッド・スピン＆ウインド・ミル
https://youtu.be/YxQfUKWvFdQ?si=VvFm2cmMtq78mjqQ&t=488
https://youtu.be/naOF0hSf0s4?si=YJpMqJojDFSwg30x&t=525
（足は地面に立つために）アタマは考えるためにあるのではなく、ヘッドスピンのためにある！
まさに「あたおか」なダンス。だけどダンスの本質はむしろそっちだろ！的なw
「クワドロバー КВАДРОБЕРЫ 」
https://youtu.be/Cmr82S-esFw?si=AUujPuPqM78yqm7S
https://www.youtube.com/watch?v=ZYurejeFWCc
ウクライナとの戦争のさなか、突如ロシアのティーン（特に女子）の間で流行り出した。
手は字を書いたり銃を持ったりるするためのものではなく、野原を駆け巡るための前足だよ！
殺し合う人間存在は悪。四足生活でひそかな抵抗。現にプーチン政権が危険視し始めている。つまり同性愛同様の、いやそれ以上のクィアな行為？
[参考資料]
https://www.youtube.com/watch?v=Sb2wVlTGjiM
三鷹天命反転住宅（死なないための住宅）
https://www.youtube.com/watch?v=6EBTCoa4CMw
Billie Eilish - BIRDS OF A FEATHER (Behind The Scenes)
https://www.youtube.com/watch?v=gVOOhW6W6Ak
[追補]
ウィリアム・フォーサイス『Improvisation Technologies』より「バック・アプローチ」
https://youtu.be/Vx0fe9R1D7E?si=C-9pvqmXeuirvFUI&t=4888
背面方向へのアプローチの奨励
グルーチョ・マルクス『デパート騒動』より
後ろ方向への見事な逆走(ほんの一瞬だけど）
https://youtu.be/xpidhh8__hQ?si=_ECPeYXdjqaIdFcy&t=83
ウィリアム・フォーサイス「Choreographic Objects」シリーズ
https://www.youtube.com/watch?v=xmlyxtkyD9Q
身体の体勢、用い方の変容を促すインスタレーション空間の設計、身体イメージをリアルタイムに変換するデバイスによる映像など。
オフィスマウンテン vol.3『ホールドミーおよしお』
（2017年7月）
この芝居、お話がない！にもかかわらず超オモシロい！ いや、「夏フェスに行く／行った男たち女たち」あるある話、という、どーでもいい話というか話題、はある。でも、その陳腐な話題＝素材を使ってアッと驚く劇的な展開、はない。なのに、一瞬たりとも目が離せない、スリルとサスペンスの１時間なのだった。一体どういうことか？
「お話しがなくても間がもつ」時間って、つまりこれ「音楽」ってことかも、と思いつきで言ってみる。単に主演の大谷能生がミュージシャンだから、ということもあるけど。では、『ホールドミーおよしお』はいかなる音楽か？
普通の演劇なら、ある瞬間セリフを話している者がいて、その他の者は黙って聞いている＝喋らない（じっとしている）、ということで進行するわけだが、この舞台では、発話中の者以外も常に動いている。なぜか？ そう、これが「バンド」の演奏だからだ。ジャズのコンボ。出演者が７人だからセプテットだね。 発話者は順番が回ってきたソロを吹いてるプレイヤーで、その他の俳優はその間バッキングに回ってる、ってことだ。
しかも、その（動きの）バッキング演奏はソロが引き立つように控え目に、どころか、全員がものすごい勢いでカウンターメロディ繰り出してバトってる。あるいはそいつがリズム・セクションだとしたら４ビートにラテンな２拍３連かます的なポリリズムを仕掛けたり。ソロ＝セリフの発話に絡みつく／干渉・介入する／ぼっち・放置プレイする複数のライン／リズム群。そして時に奇跡的に全員の周期が一致して、ユニゾンでブリッジをキメるのもクール。
さらに、ここではソロを取る時＝セリフを発している時も喋りながら身体を動かす。もちろん、それは普通の演劇のように話している内容に素直に連動した所作（復讐を誓う男が拳を握り上げる、とか）ではまったくない。つまりソロにおいては、声＋動作という二つの楽器、二つのフレーズの絡み合いが起こっていて、かつそれは同期ではなく齟齬・相反状態で並走している、と。一つの身体に二つの人格的が！的な。
そしてダメ押しとして、セリフのいたるところに施された「ダジャレ」。ダジャレこそは、どーでもいいとはいえ（笑）いちおう意味の通った文章にもうひとつの（非）意味を付与しセンテンスを二重化する、いわば言語のポリフォニーだ。
かくして、同一の時間にたちあがる音／イメージ／運動は過剰なまでに多重化され、絡まり、結ばれ、解かれ、ズレゆき、一瞬ごとに姿を変えるグルーヴが形成され続ける。それが『ホールドミーおよしお』というチューンだ。グルーヴの渦に呑まれれつつ、なおもすべての声を聴き取ろうと欲望する時、観客の身体と意識も分割され多重化していくだろう。その引き裂かれ状態のなんともドラッギーなこと......というような感じの音楽批評、楽曲構造のより詳細＆高度なやつをどこかで読んだな、あ、マイルス・デイビス論『M／D』だ、著者は菊地成孔と...大谷能生じゃん！
（初出：『ケトル』2017年）
「かっこいい身体」とその他の記憶（ノイズ） 「宮沢章夫＜身体論＞」β版
どうも。桜井圭介といいます。今日は、「宮沢章夫の身体論」ということでお話したいと思います。で、最初にお断りしておかなきゃいけないのはですね、僕、最近はダンスにかかわる色々をしてるんですが、92年の『ヒネミ』から《遊園地再生事業団》の舞台の音楽をほぼ毎回作ってきました。宮沢さんとご一緒した仕事は、87年《ラジカル・ガジベリビンバ・システム》のアルバム（『大竹まことの「文芸春秋」』）以来、さらに遡って個人的なお付き合いは83年からになります。当時、僕は例の原宿ピテカントロプス・エレクトスの企画室に勤務しておりまして、そこに桑原茂一企画の《ドラマンス》の作家として宮沢さんが登場したわけです。僕は23才でした。そういうわけで、立場的には、まあ、かなり「身内」だということです（あと、これ、宮沢さんの東大の講義録『80年代地下文化論』のパスティーシュだったりもします、関係ないけど）。もちろん、長い間、一緒にものを作ってこれたのは、宮沢章夫というクリエーターの仕事に対してのリスペクトがあってこそ、なわけです。
さて、宮沢演劇における「身体」、そしてその前提となるであろう「身体観」、「身体」なるものへの「まなざし」、についてです。とはいえ、80年代《ラジカル》と90年代《遊園地》そして2000年代に入ってからのいわば第二期《遊園地》とでは、宮沢さんの「作風」というか「方法論」的に見て、それなりに区別して考えなきゃいけないことは確かですよね。でも、逆に、この間一貫していることもあるような気がする。それは何か。ということで、まず3つのフェーズについて整理して、その後に、さらにそこに通底する何かを考えてみたいと思います。
まず、90年代の《遊園地》はいわゆるところの「静かな演劇」というくくりで語られることが多いように、何も起こらない劇、劇的な事件と事件の間の日常の劇を志向し、そこに存在する身体は、芝居くさい演技を排して「ただそこに立つ」ということを基本に、「張らない」「叫ばない」「動かない」等の「〜しない」という方向の特徴を持つものであった。といったところが、あらためて僕が指摘するまでもなく、おおかたの理解だと思います。で、それは宮沢さん自身の行ってきた80年代ポストモダン的「戦略的戯れ」に対する、あるいは「バブリーな喧噪」を背景としたある種の演劇表現に対する反省、批判的視点に立った上で出てきたものである、と。
ここで注意したいのは、「《ラジカル》→《遊園地》」を「80年代演劇→静かな演劇」一般と単純には重ね合わせられない、ということです。宮沢さんの80年代の仕事すなわち《ラジカル》のスタンスの中には、同時代の演劇に対する批判的機能が含まれていて、それは要するに「演劇臭さ」に対する批判ということではないか。何故かというと、《ラジカル》は「演劇」じゃなかったから。いや、これは言い方が難しいな。実態として、当時、その活動は劇界とは無関係の場所（いわゆるところの「業界」？）で行われていたのであり、そして、《ラジカル》の演技を担っていたのは「俳優」というよりいわゆる「芸人」と呼ばれるような人たちであった。今もシティ・ボーイズ＋中村有志（＋時々いとうせいこう）というまあ、かつての《ラジカル》の面子でもって年に一回の舞台「シティ・ボーイズ・ミックス」というのがありますよね。あれも今「演劇」として扱われているかといえば、例えば朝日新聞に劇評が載ったりする、ということはありませんね。《ラジカル》もそうでした（今シティ・ボーイズ・ミックスに《ラジカル》当時のような実験性や批評性があるかどうかについては意見が分かれるとは思いますが、活動の「立ち位置」としては同じだと言えます）。
話を戻すと、演劇とは無関係な場所にあった《ラジカル》は、まず第一に80年代演劇一般が先行する演劇との関係で（「演劇内の問題」として）の乗りこえようとしたこと、情念的＝観念的であること、もっと端的に「暗い」「重い」ことを、「お笑い」しかも「ナンセンス」であるという性格によって、いとも簡単にクリアしていたということ（これはまあ80年代の表現全体に共通することですね）、さらにもう一点、80年代演劇一般が“演劇として”担わざるを得なかった「演劇臭さ」例えば、おおげさな身振り、言い回し＆発声など、彼らが半ば無意識に70年代あるいはそれ以前からの演劇から継承してしまったあれこれ、についても免れていたわけです。なにしろ、「演劇」じゃないんですから。にしても、今挙げたような「演劇臭さ」に対する批判的視点というは、承知の通り、90年代になって初めて問題として浮上してきたのであり、それを具体化したものが「静かな演劇」ということなのであってみれば、宮沢さんの場合、すでに解決済みの問題だったことになる。
では、あらためて、《ラジカル》から《遊園地》への移行において何が変わったのか？です。いや、もちろんスタイルからして、もっと言えばジャンルからして既に違うことを始めちゃったということはありますよ。「コメディ」から「ドラマ」へ、「お笑い」から「演劇」へ、という。でも、宮沢さんは宮沢さんです。つまり、その時点で宮沢さんの中で何が問われたのか？ということですね。宮沢さんは「いや、単に飽きたから」って言いそうだけど。
先に80年代の「バブリーな喧噪の反映」と「ポストモダン的な戦略的戯れ」、ということを言いましたが、この２つの差異ということを考えてみたい。このことについては『80年代地下文化論』でもしばしば言及されていますが、80年代の「功と罪」というか「光と影」といいましょうか。今日から見るとたしかに「ポストモダン的な戦略的戯れ」だと言われたことも実は単なる「バブリーな喧噪の反映」に過ぎなかった、という面が多々あり、宮沢さんも80年代自分のやってきたことについてかなり真摯に反省されている。しかし、「バブリーな喧噪の反映」と「ポストモダン的な戦略的戯れ」との関係は、じつは同時的な裏表の関係というより、「ポストモダン的な戦略的戯れ」が時とともに変質してしまい、最終的に単なる「バブリーな喧噪の反映」に帰結した、というべきなんだと思うわけですよ。
『地下文化論』の最重要キーワードとして「かっこいい」というのがありますね。これについてはまったくその通りなんですが、出てすぐ読んだ時に、僕が一点だけ危惧したことがあります。「かっこいい」という言葉の内実がミスリーディングされる危険がなきにしもあらずだな、と。いや、よく読めばわかるはずなんですが、80年代における「かっこいい」というのは、ある意味「くだらないほどかっこいい」「かっこいい＝バカ度高い」ということなんですよね。例えば「ヘタうま」というのがありました。コドモの描いた絵のようにグチャグチャ、ギクシャクした湯村輝彦のイラスト。クールなクラフトワークに対するバカっぽさのディーヴォ。さらにペナペナ＆ヘロヘロのプラスチックス。いや、クラフトワークだってバカはバカなんですね。あれは、３コードとか8分音符のベースラインとか、初期ロックンロールの基本のキっていうぐらいの定型パターン、初心者の棒弾きみたいなチープさを「ワザと」やってるわけです。当時の音楽のテクノロジーのレベルは、もっと華麗で微細なオーケストラのシミュレーションが出来ていたし。あと、ＹＭＯにしても、サウンドはともかく、イメージ戦略としてはかなりバカを重視してましたね。
で、そういう意味での「かっこいい」を最も体現していたのが《ラジカル》だったと思うのですが、宮沢さんは自分のことを語る段になるとどうも遠慮がちになっちゃうのか、《ラジカル》に関しての記述が思いのほか少なかった。
それでですね、「かっこいい」ということに対して反発する、そこから排除されたという意識を抱く者らの敵視する「かっこいい」というのは、僕なりに考えるてみると、それはバブル以降80年代末になってから出てくる（その頃初めて使われ出した言葉ですが）「小じゃれた」という形容で呼ばれたあれこれのことではないかと思うんです。例えば、「アニエスb」とか、いわゆるど真ん中の「渋谷系」ポップスとか。つまり、もうそこにいたると「かっこいい（＝クーダラナイ）」というカッコ内がなくなってしまって、ただの「かっこいい」に変質してしまっているんですよ。もともとの80年代的「かっこいい」は「かっこ悪いほうがかっこいい」というか、逆に言えば「かっこいいということはなんてかっこ悪いんだ」という認識が前提で「かっこよさ」を追求していた。いわば「キャンプ」的な態度ですね。まあ、そういう斜にかまえた態度というのはまだるっこしいってことで、支持されなくなった、と。そこに80年代の精神の脆弱さがあったといえるかもしれない。
自分に近いことで一つ言うと、ピテカン周辺で当時「かっこいい」とされた音楽にマーチン・デニーの「エキゾチック・サウンド」というのがあって、ヤン富田のいた（ピテカンの専属バンドの）「ウォーター・メロン」がそれのカヴァー・バンドだったし、それ以前に細野さん経由でYMOにも入ってるんですが（「ファイヤー・クラッカー」がM・デニーのカヴァーですね）、50年代アメリカの、まあ手っとり早く言えば、相当インチキなオリエンタル風味のラウンジ（基本はジャズ・コンボだけど三味線でマイ・ファニー・バレンタインとか！）で、とにかくそれが「かっこいい」のは超キッチュだから、ということでした。ところが、まあ、これは僕の知人でもあったんですが、いわゆるところの「渋谷系のドン」がセレクトして、80年代末にベスト盤ＣＤを出した。いちおう日本ではじめて発売されたM・デニーのＣＤです。で、これがですね、エグ味のほとんどない、つまりＭ・デニーらしくない、ごく普通のラウンジとして通用するような曲ばかり選んでいるのね。そう、まさに「小じゃれた」アルバムだった、ということです。
えーと、話が先に進まないよ、とお思いでしょうが、あと、もう一点。「かっこいい＝ダサい」という80年代的態度は、最初は「おたく」と「新人類」を問わず共有されていたんですね。それが、ある時期に「ダサい」と「かっこいい」になって分岐してしまったということです。まず、近田春夫の歌謡曲へのリファーというのありましたね。80年代には『考えるヒット』のもとになる歌謡曲批評を『ポパイ』で連載してました。それから『よいこの歌謡曲』というサブカル（！）雑誌、『写真時代』という白夜書房のインテリ向け（？）エロ雑誌、ニュー・ウェイヴな自販機エロマガジン『Heaven 』、同じくニュー・ウェイヴ野郎＆インテリの間でのエロ漫画ブーム、その流れで出現したロリコン漫画（内山亜紀）、これも最初は「冗談」として理解され「うわっ、ヒド過ぎる（＝かっこいい）！」っていう感じで面白がっていました。「今おしゃれなマンガと言えばロリコンだ」的な（笑）。それが、ある時期から「本気」になって「萌え」が出現するわけですね。
ということで、話を宮沢さんに戻しますと、90年に宮沢さんが《遊園地》を始める時にですね、既に「戦略としてのポストモダン的遊戯」という方法、つまり「かっこいい（＝バカ）」という二重性が、一般に理解されなくなってしまい、戦略としてうまく機能しなくなった、という認識がなされたのではないでしょうか。《ラジカル》の最大の武器は「批評としての笑い」でした。しかし、「かっこいい（＝バカ）」からカッコの中が消えてしまい「かっこい＝かっこいい」としか読まれなくなったの同様に、「お笑い」という方法から、批評性が消えてしまい、いやそうではなく、人々がそこに批評的なものを読み込むことをしなくなった、と。言い換えれば、いかに批評性があろうとも「お笑い」という形式で提示されるやいなや、ひとくくりに単なる「お笑い」として消費されてしまうことになった、ということです。
『地下文化論』では、80年代（ラジカル）＝「機動戦」、90年代（遊園地）＝「陣地戦」という言い方もされています。「戦略」として、あちこちにちょっかいを出しに出かけていっては（その場その場で）価値を紊乱したり転倒させることから、陣地を確保して根気強く考える、分析する、敵を負かす方法を研究することへのシフト、宮沢さんはそんなふうに説明されてたと思いますが、では、具体的に《ラジカル》と《遊園地》を比べると、どんなことが言えるか、です。
まず、さっきも言ったように、《ラジカル》の出演者は「俳優」ではなく「芸人」であった。「芸人」の「演技」とは、俳優の演技とは違います。そもそも何かの役を演じるのではない。芸を見せるためにそこに「存在」する存在。その「芸」とは様々であり、《ラジカル》で言えば、「笑い」です。「笑い」が成立するための仕掛け＝構造は宮沢さんのテキストと演出が担うわけですが、それを出現させるのは個々のメンバーのそれぞれ「唯一無二」の「身体ー存在」、強烈な存在感を放つ彼らの身体である。「身体」による「行為」。「演技」ではなく「身体ー行為」。
いっぽう「《遊園地》」はといえば、「俳優」がある「ドラマ」の中で何かの「役を演じる」という「演劇の構造」を前提としています。何故「俳優」か？ という問いをひとまず措くと、とにかく《ラジカル》の芸人の身体と《遊園地》の俳優（に限らず「俳優」なるものの一般）の身体では、その身体が放つ強度が全然違います。例えば、《ラジカル》の舞台を俳優が再現することなど想像できませんし、《ラジカル》の面々（芸人）のあのデタラメさ（！）は模倣＝演技によっては獲得できないわけです。
ところで、《遊園地》の「演技」の基本は、「ただそこに立つ」でした。ここで、ひとつの「仮説」を立ててみたいんです。まあ自分でもかなりな「仮説」だという気がしないでもないんですが、《遊園地》においては、《ラジカル》の芸人の特別な身体が持つ強度をフツーの身体によって提示するための方法として、「ただ立つ」が要請されたのではないか、と。たしかにそこでの俳優は（演技らしい演技をしないという意味で）「何もしない」のですが、何もしていないわりには妙に存在感を持っていたんですね。
《遊園地》の俳優たちというと、まず初期には温水洋一に代表されるダメ男俳優、滑舌の悪い小浜正寛（ボクデス）、次いでワークショップなどから演劇経験の浅い（ヘタクソな）若者の素の身体を積極的に登用し、さらにはしりあがり寿、小玉和文（ミュート・ビート）、鈴木慶一（ムーンライダース）といった魅力的なキャラクターを持った「素人」が登場したわけです。共通して言えるのは、フツーの俳優（テクニックも身体も立派な）にくらべて彼らのほうが断然いきいきしてるということです。
まあ、温水くんやしりあがりさんの場合は、配役の妙という言い方も出来ますから、やはりこの問題を考えるにあたって核心となるべきは「演劇経験の浅い若者たち」でしょう。その身体は「何も特長のない」という意味での「フツーの身体」の提示（というふうにしばしば誤解され勝ちですが）とは違うんですね。で、それは身体に対する宮沢さんの「まなざし」ということが前提としてあるはずです。たとえば、ある俳優は「下唇を突き出す」のが癖なんですが、宮沢さんはことあるごとにそれをからかう。もはや「佐伯は下唇」ということです。もちろん本人はヒドく気にしますが、それが魅力なんだから、しょーがない、というかまあむしろいいことじゃないか、と（笑）。あるいは、ある女優については「ちょっと目を離すと必ず内股になってる笠木」だし、またある俳優については「気がつくといつも体が斜めってる渕野」ということになる。実際そうなんですけどね。ちょっとイジワルな、でも愛があるまなざし。やはり人それぞれの魅力はその人の「ヘンな癖」に出る、ってところを見てるんじゃないかなと思うんです、宮沢さんは。とはいえ、宮沢さんのカラダ、っていうのもあるなー、実にいい感じなんですね。（もちろん100％肯定的に言っているわけですが）彼のあのまるっこい体型、そこから突き出した粘土のような腕、そしてこれまたまるっこい手、指。『地下文化論』に、講義中の宮沢さんの写真がたくさん載ってましたが、とりわけあの印象的な「手振り」がよく撮れてました。その宮沢さんは、アカデミー賞受賞スピーチ（「Shame on You, Bush!」）の時の「腕を振り回すマイケル・ムーア」を思い出させる。かっこいいんです。
とにかく、こんなふうに見ていくと「静かな演劇」（の少なくとも公式的というか世間的な了解）とはいささか違う姿があらわれてくるんですね。「フツーの」と言うとき人はえてして標準的な、あるいはニュートラルな、というふうに受け取りがちですが、《遊園地》の俳優はそういう意味での「フツー」からはズレているとも言えるわけです。ある文章で宮沢さんはこう書いています（これ、《遊園地》のウェブサイトにもアップされてる原稿なんだけど、現行のトップページからはリンク張られてないんですね。隠しドアがどこかのページにあるんで、探してみてください）。
＜私は、舞台上に存在する世界に俳優が生きていればいいと考える。「見せる身体」ではなく、「生きる身体」だ。（中略）生きている身体は、どこか歪んでいるに違いなく、個々に差異を抱え、生きる身体がただそこに立っていれば、それだけで、表現が生まれる。「差異」そのものが、「表現」になる。（「ただ立つ」95年シアターアーツ誌所収より）＞
これを敷衍して僕なりに言うならば、この世界に存在するフツーの人の魅力は、その「姿勢の悪さ」やその「滑舌の悪さ」や一挙手一投足の「不器用さ」にこそ顕われる、そしてそれが劇に「リアル」をもたらすのだ、と。僕も傍らでずっと彼らの立ち姿を見てたびたび感動してきたんですが、それは「あー、あの台詞を言うときの彼の猫背はきれいだったなー」とかそういうことばっかりです。そうした彼らの「微細」な魅力は、もちろん《ラジカル》の芸人たちの「炸裂」する魅力とは違うのですが、それを拾う宮沢さんの「身体に対するまなざし」、そして舞台のなかに「世界」を成立させるための身体のありようについてはある意味、共通しているんじゃないか、と。
「（ラジカルの芸人）の特別な身体が持つ強度を、フツーの身体によって提示するための方法」としての「ただ立つ」という推理、じつはですね、これ僕が以前に「ピナ・バウシュのタンツテアターはなぜ発想されたか？」について考えたのと同じ論法なんですよ、ユリイカの「ピナ・バウシュ特集号」（95年）で。かいつまんで言うと、バウシュのタンツテアターは、通常のダンスのようなジャンプとか回転技とかいうものが一切ない、そのかわりに、ごく日常的な仕草、ちょうど人が話してるときの無意味な手振りのような、小さくてちょろちょろっとした動きに満ちあふれている。それらの誰でも出来るような簡単な仕草というのは、じつはへたに中途半端なテクニックで無理して跳んだり回ったりするよりも、はるかに繊細であり、雄弁でなのである。で、それは誰もがフツーの身体で「天才ダンサー」と同じ繊細さや強度を獲得する方法、として考えられたのではないか、と。さっきの宮沢さんの言葉、「見せる身体」ではなく「生きる身体」、「個々に差異を抱え、生きる身体」「差異」そのものが、「表現」になる、等々。これって、まるっきりピナ・バウシュじゃないですか。
そう言えば、宮沢さんが前にバウシュについてすごくいい評を書いていたんですが、その中で、宮沢さんがとにかく一番驚いたことは、あるシーンでダンサーが椅子に座ったのだけれども、座った瞬間いきなり後ろに椅子ごと倒れたことだ、と。これには笑っちゃったよ、と。そんなことするのはダンスというよりモンティ・パイソンか《ラジカル》じゃないのか、ということですね。あるいは転倒というダンスにあるまじき行為に《遊園地》的な「不自由な身体」を見たのかもしれません。
ところで、《ラジカル》のメンバーといっても、じつはそう簡単にひとくくりにできないことも事実なんですね。『地下文化論』で宮沢さんは、芸人の資質として「身体性の濃い／薄い」ということを語っていて、それによると、身体性の「濃い」のは由利徹、ビートたけし、竹中直人。「薄い」ほうは、トニー谷、タモリ、そしていとうせいこうです。いとうせいこうの芸人としての新しさについて「身体性の薄い芸人」というふうに定義してるんですね。それ言い方を変えるとインテリな笑いということかなと思うんですが、頭／身体という分け方とは別に、「身体性の薄い笑い」と規定された人（いとうせいこう、タモリ）は、従来のコメディアンと比較して、芸達者でない人、身体が鍛えられてない人、固いからだの人、不器用な身体の人ということが出来るのではないでしょうか？ まさに、いとう君は「新人類の旗手」だったわけですが、それはフツー（従来）の意味ではまったく芸人の身体ではなかったということでもあるのです。そもそも出版社勤務の雑誌編集者なわけだし。宮沢さんは身体性の濃い芸人（竹中直人、シティボーイズ）の圧倒的な強度を持つ身体に魅了されつつ、新しいタイプの身体、言ってしまえば、「弱っちい身体」「ダメ身体」にも引きつけられた。いとう君のほかにも、途中から参加したかとうけんそう（加藤賢崇）とか江原由季子（現YOU！ ）とか。で、《ラジカル》のなかの、この「芸人基準」から言えば「身体性の薄い」身体というのが、案外と《遊園地》の俳優の身体のモデルというかオリジンだったのかも知れませんね、今思うと。
あと、ちょっと話が逸れるんですけど（恐縮です）、まあやっぱり《ラジカル》の集団としての魅力は、色んなタイプの人がうまい具合にバランスを取り合っていた、ってことは確かで、ちゃんとした（？）大竹さんとかがいるからこその竹中さんやいとう君、まっとうな芸人としてのゆうじさんがいてこそのかとうけんそう、ということはあるんですね。フィリップ・ドゥクフレも言ってましたよ。彼は「IRIS」という作品で小浜正寛を抜擢してワールド・ツアーまでしたんですが、何で（よりによって）彼を選んだのか訊いたわけです。で、小浜君のヘタレなキャラを高く評価しつつ、要するに適材適所ということだ、と。で、「20人のマサが出る舞台を想像してみろ、恐ろしい！」だって（笑）。あと、こないだ宮沢さんと話していて、クレイジー・キャッツにおける安田伸は一体どういう役割の人なのか、という話になった。で、結論は「何もしない人」ということに落ち着きました。そういう役割の人も必要なんですね、じつに。ま、彼は「エビ反りながらサックス吹く人」でもありましたが。すいません、脱線して。いや、でも「何もしない人」って、まさに「静かな演劇」じゃないですか（笑）。
さて、この辺で、いいかげんそろそろ2000年代「第二期《遊園地》」についても考えなきゃいけませんね。これまた「自ら築き上げたそれまでのスタイルをちゃらにして新たな実験を始めた」的な評言があって、それはもちろん確かにそうなんですね。宮沢さんとしては、「静かな演劇」なる方法、あるいは「現代口語演劇」という方法、そこには宮沢さんの10年間の実践も含まれます、それがやはり、またしてもある時期から当初の根拠、批評性ということ消えてしまい、表層的なスタイルだけが一般化しはじめる。そうすると「新劇」に限りなく近いものになってしまうではないか、と。そのことにいらだちを覚えるようになるわけですね。「保守化する現代口語演劇に抗い」ということが宮沢さんのなかで新しい課題となる。僕個人は今でも宮沢章夫の「静かな演劇」（あくまで宮沢章夫の、という限定付きですが）の方法は有効だと思っているのですが、たしかに現在の演劇状況を見渡せば、批評性を欠いたまま、ぼそぼそ喋るとかの演技（「ナチュラルな演技」的な理解？）や何も起こらない日常のドラマ（「ここにある小さな幸せ」とか？）を書く技術ばかりが洗練されていく、という事態が進行しているということは歴然とあるんですね。
そういうわけで、宮沢さんは目下のところ、あれこれ試してるというのが実際のところだと思うんですよ。『TOKYO BODY』も『トウキョウ／不在／ハムレット』も『モーターサイクル・ドン・キホーテ』も全部アプローチが違う。それで、今度の『鵺／NUE』です。こないだ、稽古場に見学に行ったんです。まだ本番初日の2週間前の段階でしたけれど、いやー、驚きました。面白い！ 何なんだろう、この面白さの理由は、と考えました。まず第一には、テクストの面白さです。よく、メタ演劇って言いますよね。自己言及的な構造を持ったドラマ。要はそれなんですが、その「メタ」が半端じゃない、反転に次ぐ反転、しかも裏と表の２項じゃなくて、このテキストには少なくとも３つのパラレルワールドがあって、それぞれがそれぞれを批評する、それぞれがそれぞれを否定するように機能している。「演劇は虚構」であるということを逆手に取ってるんですね。あるひとつの「リアル」を虚構しようとしても、その「虚構」を成立させるための「お約束」とは異なる「お約束」が同じ空間に複数存在するものだから、作品もそして観客も翻弄され「宙吊り」にされてしまう。逐一が冗談なのかシリアスなのか、感動していいんだか爆笑していいのか、もう何が何だかわかりません、という。その、「虚構」を成立させるための「お約束」とはすなわち演劇のさまざまな「スタイル」ということで、もっと言えば、この舞台には、アングラ演劇、現代口語演劇（もしくは新劇？）、不条理劇、ブレヒト劇などが、めまぐるしく出たり入ったりしている！
例えば、（以下しばらくネタバレにつき注意願います）この作品には題材と関連して清水邦夫の戯曲が引用されています。それで空港のトランジット・ルームで足止めされている人たちの話だったのが、突然劇中劇が始まってアングラ芝居になっちゃうですが、あれれ、と思いながらそれを見てるとですね、ふと気がつくと「おおっ！何だかわからないけど、カッコいいなー、絶叫演技ってカタルシスあるなー、しびれる。アングラ、いいじゃん」っていうように感動してたりする自分がいる。ところが、さらにそこからもとの空港のリアリズム空間に戻ったかと思うとさにあらず、「演劇って変だと思いませんか？何であんなに大きな声で喋るんですかね。あと、独白っていうの、あれ誰に向かって喋ってるんですか」って、実際の客席の最前列の客に向かって話しかける、ブレヒトだ。
で、それを遂行しているのは言うまでもなく「俳優」たちです。もちろん、それぞれ出自の違う俳優たちではあるのですが、それにしても、何せ「東京乾電池」はまだしも「仮面ライダー」の人までが清水邦夫のあのレトリカルな台詞を読みあげたりしてるんですから（笑）。そして天井桟敷、夢の遊民社という演劇史上重要な役割を果たした劇団の看板俳優の２人。この２人がとにかくスゴイです。その圧倒的な身体の強度は過剰ともいえるもので、いい意味で「デタラメ」。そう、《ラジカル》の芸人と同じ「デタラメさ」を感じたんですね、その時。宮沢さんは日記で、それにしてももうちょっと押さえた演技にしてもらいたい、そのほうが魅力が増すのではないか、と書いていて、それもよくわかるんですね。なにしろそのデタラメのエネルギーのエントロピーの増大は、劇空間の破綻、崩壊まで続きかねない勢いでしたから。けど、この「勢い」はなにはともあれすごくいいことだと思うわけですね、僕は。それでやっぱり、稽古を見てすごく感じたことは、舞台全体の印象が「あれ、何か《ラジカル》っぽいな」ということだった。テキストの重層的な構造が舞台空間もたらすダイナミックな、っていうか「デタラメ」な事態、通常の劇に求められる一貫した人物造形＝単一のアイデンティティから自由であることで生じた俳優たちの身体の生き生きしたグルーヴ、それが《ラジカル》や80年代を思い起こさせるのです。そもそも「引用」とか、自己同一性＝固定的な場所からのめまぐるしい「逃走」というのは、きわめて80年代的な方法ではなかったですか。まあこの辺になってくると、僕の個人的な期待があって、少々強引に80年代的なるものに引き寄せて語ろうとしているというところがないわけではない。
いや、もちろん、過去をただ反復するだけでは意味がない、ということはわかっています。そこで最後に、これまた宮沢さんの最近の関心である「ネオリベ化する公共圏」問題に関連して少し。宮沢さんはこのところ、80年代の反省として「清潔」志向というものがあり、つまりは「ノイズの排除」ということで、それが今日の社会的傾向に繋がる負の遺産なのではないか、というような発言をされています。たしかに都市機能の整備が完了し、人工的な風景が出現したのも80年代だし、ウォシュレットが誕生したり、学生がこぎれいなスーツを着るようになったのも80年代です。ただ、僕の実感から言うと、そうした傾向と同程度に、いやもしかしたらそれ以上に80年代はノイズを価値あるものとして扱った時代ではなかったかという気がするのです。まず、先に挙げましたが「へたうまイラスト」がそうだし、テクノ、ニューウェイヴのバンドはノイジーな成分を多く含んだメタリック（インダストリアル）なシンセ・パーカッションを多用したり、わざとチューニングを合わせないギターでチープなメロを弾いたり、小学生の使うような鉄琴とかピアニカとかの超ヘナチョコなバンドもありました。あるいは、コム・デ・ギャルソンの服はわざと不良品のような裁断・縫製をしたのだし、デコンストラクションの建築はその後の阪神大震災のひしゃげた高速道路を先取りしていたでしょう。それはもちろん68年的な「迸る情念の血と汗」のようなものとは違う。その意味では「清潔」です。でも、やはり「ノイズ」には違いない。きわめて「都市」的なノイズというか、「身体性の薄い」身体のノイズ。そして《ラジカル》もまた、そうした80年代的な「ノイズ」として存在していたのではないでしょうか。思うに、そのノイズは意識的に選びとられた、いわば「表現」としてのノイズ、「批評」としてのノイズだった。ところが、またしても「ノイズ」に対する感性が広く一般化し、ロウ・ファイやグランジ（あるいは単に楽チンだからという理由に落ちて定着した古着の普及）がごく当たり前なこととされ、一方で度外れたゴージャスは馬鹿にされ、暴力的なノイズを先鋭化するバンドはキチガイとして敬遠されるようになったのが、つまりノイズ本来の姿である「デタラメさ」、それが消えてしまったのが90年代なのではなかったかと思うのです。そう考えると、あらためて今、80年代の「ノイズ」＝「デタラメ」の中断された可能性を問い直すことはアリなんじゃないか、と。ねえ、宮沢さん！
『家と出来事 1971-2006年の会話』
松田正隆＋遠藤幹大＋三上亮『家と出来事 1971-2006年の会話』
1971年に建てられ、何組かの家族が入れ替わり暮らした後、10年前から空き家になっている二階建て住宅。そのリビングやダイニング、台所や廊下や縁側で、日々の生活の中で交わされたかもしれないさまざまな会話や日常音を、その場所に身を置いて「聴く」サウンド・インスタレーション。
いわば「家」全体が「サラウンド再生機器」になっているわけだが、人間にとって「家」と何か？という考察、そこに住まう人たちの「記憶庫」、そこで生起した出来事－記憶が記録されたメディアとしての「家」、といったメタファーを実体化したものと言える。
もちろん再生－上演される音・声は新たに（ただしその場所で）録音されたものであり、会話は「フィクション／フェイク」だ。その意味では、これはサイトスペシフィックな「演劇」と言える 。ただし、俳優が一人も出て来ない演劇。
とは言えそこに「物語」と呼べるようなものはなく、35年の間のある日ある時間の「場所の記憶」の断片が次々と脈絡なく明滅する。父と息子、母と娘、妻と夫の他愛のない会話、ときには妻と浮気相手の男の密会、二階のほうからは誰かが夢にうなされ意味不明の叫び声が、ステレオからはニール・ヤング、テレビは東北新幹線開通のニュースや深夜映画を映し出す。
繰り返すが、ここには声の主、生身の人間が登場しない。 にもかかわらず、確かにそこには出来事が生起し、人物が立ち上がっていた。むしろそこにいる私が透明になって覗き見＝盗み聞きしている気分になったり。おそらく、通常の演劇においては単なる「舞台セット」に過ぎない部屋、家具調度、窓の外の庭がここでは俳優のように生身の存在として現前しているのだ。録音されたものとはいえ声・物音もまた空気の振動として物理的に発せられ、その瞬間そこにいる私の耳に届く（幻聴とは異なる）「現実」なのだ。
じつはこの展示と同時期に別の場所で、作者のうち二人、松田と遠藤が所属する「マレビトの会」の“演劇”『福島を上演する』公演があったのだが、そちらは舞台セットも小道具もなし（食卓も食器もない食事のシーン、エアでバレーボールの練習etc.）、ダンスを踊るシーンにいたっては、見えないラジカセから鳴っている筈の音楽が聴こえない！なのにみんなで揃って踊りまくる、というこれまた不可思議なものであった。
そう、この演劇上演とインスタレーションは裏・表の関係にあって、つまり『福島～』にないもの「家具調度＝モノ、音」が『家と出来事』にはあり、反対に『福島～』にあるもの「身体」は『家と出来事』には欠けていたわけだ。どちらも普通の演劇上演の構成要素から何かを差し引いている。そのことによって演劇の「条件」を問うているのはその通りだが、そればかりかかえって「リアル」の強度が増すことに。
演劇体験における視覚・聴覚は視聴覚という１セットでもなく、見える／聞こえる、ゆえに在る、見えない／聞こえない、ゆえに（居）ない、という単純なものではない、ということだ。
(2016年『ケトル』所収）
さいたまトリエンナーレ2016
松田正隆＋遠藤幹大＋三上亮『家と出来事 1971-2006年の会話』
於 旧部長公舎
2016年9月24日〜12月11日
